大學裡有群愛唱戲的年輕人——

青春“有戲”（文化中國行·人文觀察·戲劇振興系列調研②）

本報記者 胡笑源 《人民日報》（2026年6月7日第07版）

初夏時分，萬物並秀。

江蘇南京的大學校園裡不時傳來幾聲悠揚戲腔。在這裡，有一群愛唱戲的年輕人，他們因戲曲相識、相聚、相知，或吹笛唱曲，或聊戲暢談。戲曲的旋律穿越時空，帶著無盡的美，抵達這群年輕人生命中的夏天。古老戲曲與青春時光彼此滋養，書寫賡續文脈、堅定文化自信的全新故事……

南京大學昆曲研習社成員牛慶林在古戲台表演。岑驊攝

南京師范大學學生陳連任出演粵劇《昭君公主》中王昭君一角。殷翀攝

南京大學昆曲研習社師生實景演出昆曲《牡丹亭》。張清揚攝

6月7日，《人民日報》第07版版面。

因戲相投、以戲會友，更多Z世代愛上戲曲

“落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上……”

周五傍晚，粵劇經典劇目《帝女花·香夭》淒美婉轉的旋律從南京師范大學廣樂樓的教室中裊裊傳出。在大學生戲劇團光裕戲曲社的一場戲曲分享活動上，歷史學專業大三學生陳連任侃侃而談，“粵劇是中國最具海外傳播力的地方劇種之一，俗話說‘有海水的地方就有華人，有華人的地方就有粵劇’，凡是聽過粵劇的人，多少會哼幾句《帝女花》。”

“劇中扮演男主人公周世顯的粵劇名家任劍輝是一位女性，卻能將生角的平喉唱腔運用得爐火純青。她共鳴前置，嗓音寬厚，唱腔感情飽滿，很能打動觀眾。”從粵劇的發展歷史、劇種特點到演員的聲腔特色、表演風格，陳連任分析得頭頭是道，台下的學生們也聽得津津有味。

很難想象，一年前，陳連任和在座的許多戲曲社成員還是不折不扣的“戲曲小白”。

“我來自中國香港。家裡老人愛聽粵劇，但我更愛聽粵語歌。”陳連任笑著坦言，最初加入社團學唱粵劇花旦，其實是想學唱歌。“可沒想到一年下來，跟同學們一起看戲、學戲、聊戲，戲曲反而成了我投入精力最多、鑽研最深的愛好。我也從一個歌迷，變成了一個地道的粵劇戲迷。”

“學戲之后，終於理解了老一輩的審美。”“戲曲已經佔領了我的歌單和視頻收藏夾。”如今的大學校園裡，越來越多的Z世代愛上了戲曲這門古老藝術。他們自發組織校園戲曲活動，學唱學演，看戲聊戲，登台亮相，還把戲曲送進社區、中小學校園和養老院。

如今，全國高校學生戲曲社團百花齊放，京昆社、越劇社、黃梅戲俱樂部等人氣很高，連花朝戲、潮劇等極具地方特色的劇種，也收獲了一眾年輕擁躉。新一代年輕人正從“戲曲進校園”的被動接受者，變成“戲曲在校園”的主動發起人。

“相比於以前的大學生，這一代年輕人對傳統戲曲的態度更開放包容，一則戲曲表演短視頻、流行音樂裡的一段戲腔，都可能成為年輕人‘入坑’戲曲的契機。”光裕戲曲社創始人之一、2002級社員殷翀說道。當年，還在讀大二的他與幾個志趣相投的同學組建了戲曲社。“那時，戲曲在年輕人中還是個‘冷門’愛好，行業發展不景氣，連不少專業演員都轉了行，社團人不多，但每一個都是戲曲的‘真愛粉’。”

后來，隨著戲曲藝術的普及，越來越多的“零基礎”大學生也願意加入戲曲社。來的人雖多，真正留下的卻沒多少。“戲曲這門藝術太深了，唱念做打、一腔一調都是學問，很多從沒接觸過的學生因為學不會、唱不好，來了幾次就再不來了。”

為了留住這些對戲曲感興趣的年輕人，殷翀動員老社員，手把手帶新社員喊嗓、跑圓場，打好基本功，再對著錄音錄像學唱段、練表演，還請專業老師幫助打磨。23年來，一屆屆社員互幫互助，傳承戲曲藝術，共舉辦19次校園戲曲專場演出，數百名社員彩扮登台。

“留下是因為戲，更因為喜歡戲的這群人。”在殷翀看來，大學生社團始終是一個分享和交流興趣的平台，一群年輕人因戲相投、以戲會友，為了共同的熱愛去鑽研、傳承，這股勁頭本身就是無價的。

“社員畢業后走上各自的工作崗位，成為學者、教師、公務員，還有人走向海外，以各種形式把戲曲的種子播向更廣、更遠的地方。”殷翀說，現在自己的心願是把更多對戲曲感興趣的年輕人留下來，“守好這份熱愛，再領著他們，一步一步，走到戲的深處去。”

切磋琢磨，成為戲曲的“專業”觀眾

南京大學仙林校區，晚課鈴剛響，文學院教授許莉莉攜一管長笛走進了教室。她從包裡拿出一本有些泛黃的曲譜，轉身在黑板上抄寫下昆曲《牡丹亭·游園》中的一支曲詞，旁邊還斜斜注著用於標音的工尺譜。

“這支曲的曲牌叫‘好姐姐’，與上一支曲‘皂羅袍’共同組成了昆曲中最膾炙人口的名段。”說罷，許莉莉打著節拍吟唱起來，學生們也隨之跟唱：“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟……”就這樣，老師教一句，唱一句﹔學生唱一句，學一句。一堂課下來，沒有過多的語言，昆曲典雅唯美的文辭和委婉動聽的曲調已悄然潤澤心靈。

“以為是文學課，沒想到是音樂課”，提起許多學生選課時鬧出的“烏龍”，許莉莉不禁莞爾。“欲明曲理，須先唱曲。這是100多年前曲學大師吳梅在國文系任教時留下的傳統。”許莉莉介紹，在面向全校本科生開設的昆曲通識課上，她也延續了這一教學方式。在她看來，戲曲之美是具體的，蘊含在每個字音曲調的細節裡，需要親自去學、去唱方能感知領悟。

對此，南京大學物理學專業博士生牛慶林深有體會。本科時，從小生長在北方的他第一次在課堂上聽到昆曲，“當時隻覺得昆曲又慢又長，很難學。”為了完成作業，他隻好硬著頭皮跟著課堂錄音的咬字行腔一句句“磨”。“當我終於學會這支曲，才恍然發覺昆曲的水磨腔是如此動聽。”

“磨”——這是年輕的戲曲業余愛好者最常挂在嘴邊的字。作為一門專業性極強的綜合表演藝術，戲曲學起來並不容易。練功房裡，陳連任身著厚厚的練功服，對著鏡子反復調整著體態、神情。為了在戲曲社的專場演出中演好一段6分鐘的粵劇《昭君公主》片段，她每周都要花幾個小時磨唱腔、摳身段。

“學戲真的很難，一句小腔怎麼唱，一處水袖怎麼甩，全是學問。”陳連任說，也正是在這般知難而上的“磨”中，她真正明白了戲曲好在哪兒、難在哪兒、藝術家的表演精妙在哪兒。“學戲讓我更懂戲，我從來沒想過以后要做一名專業的戲曲演員，但我想成為一名真正有鑒賞力的‘專業’戲曲觀眾。”

“可別小瞧了這群‘上台扮過’的年輕觀眾，他們的眼光有時候比老戲迷還‘辣’。”江蘇省演藝集團京劇院院長張倩笑著說。作為專業院團，京劇院常年為各高校戲曲社團的演出提供服裝、化裝、道具和樂隊支持，也會選派專業演員入校指導。張倩觀察到，這群愛唱戲的年輕人有著相當的戲曲鑒賞水平。“就拿看戲的口味來說，年輕人並非一味追新，反倒是那些沒經住市場考驗的新編戲，最先被年輕觀眾淘汰。什麼是經典的、‘對味兒’的戲，他們心裡自有一杆秤。”

在張倩看來，戲曲的傳承與振興，正需要這樣一批具備專業鑒賞力的觀眾。“把握住這批年輕人，真正讀懂他們喜歡什麼樣的戲曲，對專業院團培養演員、傳承劇目都是重要的借鑒。”張倩說。

停一停腳步，感知純粹的快樂和美

戲曲之外，學生時代的生活總是匆忙，做實驗、寫論文、找實習填滿了日程表。“近年來，學校面向全體學生開設戲曲通識課，選課的學生不少，但有些是為了完成選修一門藝術類通識課的硬性課業要求，真正能塌下心來學一支曲的不多。”許莉莉說，如何能讓忙碌的學生停一停腳步，真正去感知戲曲之美，讓大學美育真正發揮以美育人、以文化人的作用，是她在近幾年的教學中始終思考的問題。

南京大學仙林校區的蘇式園林香雪海中，鬆風水月榭門扉盡啟。不遠處，許莉莉和牛慶林攙著一位白發蒼蒼的老人緩步走來——這位老人名叫朱繼雲，是新中國成立后培養的43名昆曲“繼”字輩演員之一，專攻昆曲的唱念和譜曲的傳承，曾在江蘇省戲曲學校昆曲班任教。1979年起，她受邀為南京大學中文系戲曲專業的研究生教曲，一教就是40多年。如今，82歲的朱繼雲依然堅持每周來到南京大學，為校園裡這群年輕的昆曲愛好者授課。

“我教了一輩子昆曲，最高興的其實是教這群業余的大學生。”朱繼雲欣慰地解釋，“他們不為別的，就是真喜歡。”這也是許多愛戲、學戲的大學生最常談及的初心，在他們看來，學戲從不是為了得到什麼，只要這個過程是快樂的、美的，就足夠了。

牛慶林是朱繼雲的學生，這位物理學專業博士生將搞科研的鑽研精神運用到了對昆曲的研習中，不僅跟朱繼雲學習了19出整本昆曲，還學會了打譜作曲，並能演奏二胡、簫、鑼鼓等樂器。在許多師生眼中，牛慶林已經成了一位昆曲研習“專家”，可他卻說：“我從不在乎自己做的是否專業，我追求的是過程中獲得的快樂，那是在舞台上創作一個人物時的沉浸感，是譜出一支曲子時的成就感，也是被昆曲之美一次次震撼時的幸福感，有這些足矣。”

感知美、享受美，讓人從美好的事物中獲取最純粹的快樂，讓美自然而然地潤澤人的心靈，這或是技藝之外最寶貴的東西之一。“戲曲之所以打動人，在於它特別體貼人心、體貼人情——劇本裡寫的是人的理想生活，舞台表演的手眼身法步是人內心情感的外化，初衷是讓人排遣苦悶、感受快樂。”許莉莉說，現在，她不再要求學生必須完成什麼硬性任務，甚至不奢望學生通過一學期的課程就喜歡上昆曲。“在課堂上享受美好的音樂，苦悶時能聽一曲、唱幾句，和大家交流真實的感受，這就足夠了。”

“美育有自己的特點，是一件長遠、潤物細無聲的事，與其強制教授不如啟發照亮。我需要做的就是給年輕人種下一顆有關戲曲之美的種子，發芽或早或遲，這取決於每個人的生命土壤。可一旦它破土而出，真正成為一個生命、一顆心靈的寄托，美育的目的也就達到了。”許莉莉說。

“《牡丹亭》裡有這樣一句戲詞：‘可知我一生兒愛好是天然’。這句戲詞在說，追求真善美，愛一切美好的事物是人的本性——這是自然而然發生的。”牛慶林說。