陈丽君、何青青同台演出。扬州市委网信办供图

“运河情，传千载，神州韵，唱念做打写春秋……”6月22日晚，在“何以中国·运载千秋”网络主题宣传活动中，京剧、昆曲、越剧等名家和青年演员同台献艺。舞台上，“宝玉”陈丽君风度翩翩，一身白色“新中式”西装衬得身旁扮演“林妹妹”的何青青娇憨可人。

同属浙江小百花越剧团的青年女演员，小生陈丽君和花旦何青青，在十余年日复一日唱念做打的练习里，逐渐走进观众视野中。

去年8月，一段“贾廷抱着金镶玉转圈圈”的短视频，让演员们人气大涨，也让《新龙门客栈》这部创新改编的越剧一票难求。首场网络直播，吸引了925万人次观看，每场演出的上座率近乎100%。

《新龙门客栈》的爆火，让诞生于运河之畔、因运河之水而繁荣百年的剧种，再次成为时尚而频频出圈。背后的原因，离不开“创新”二字——该剧打破了传统的“约束”，大胆融入“新国风”和“环境式戏剧”，这样的创新，为观众带来了前所未有的“沉浸式”越剧体验。

“以前的越剧，舞台离观众很远，演员的表情和动作都比较夸张。但现在我们需要‘收’着演。”何青青在《新龙门客栈》中扮演“邱莫言”，她认为，“环境式戏剧”让观众席和舞台处于同一间“客栈”里，观众和演员近在咫尺，“观众和演员在空间上更近了，在心理上也更近了。”

陈丽君、何青青和戏曲名家同台献艺。扬州市委网信办供图

上世纪80年代初，越剧面临着“四个花旦两百岁，三个老生两颗牙”的人才窘境。为此，浙江省文化部门选拔出28位青年新秀，组成的“浙江越剧小百花赴港演出团”，在港14天连演15场，醇厚的唱腔、扎实的功底征服了香港观众，“浙江小百花”一时享誉香江。

浙江小百花越剧团的成立，被业内视为一次标志性的改革事件。这种人才制度上的创新，改变了越剧的发展格局，也让创新融进了越剧的方方面面。

技艺上，越剧兼容了川剧的“褶子功”，让观众看到《西厢记》里张生收获爱情后的狂喜；题材上，将莎士比亚与汤显祖两位戏剧大师的作品有机融合，创作出越剧《寇流兰与杜丽娘》；表演上，台上台下开始互动，《新龙门客栈》里的演员还会给观众玩“现挂”。

跨界尝试是传统文化与当下潮流的碰撞。陈丽君坦言，“戏曲需要传承更需要传播，作为青年演员，我们需要勇于去打破边界。”

从机制创新到形式突破，从创作到表演，越剧对创新一以贯之的追求，不仅为传统戏曲带来了巨大流量，带动了越来越多的年轻人开始关注传统文化，也让人们看到了大运河文化生生不息的活力。

在陈丽君看来，“真正引发这波流量的，是因为传统文化的陶冶，在我们身上留下了痕迹”，相信在传统文化的魅力之下，在大家的共同努力下，这波流量会转变成“留量”。

数千年前，戏剧因运河而盛；数千年后，戏剧在运河畔讲述着创新传承的新故事。

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