交匯點訊 “故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”，千百年來，李白的這句詩，可謂是揚州旅游最好的廣告詞。那麼，“煙花”是指什麼？一直以來，也是眾說紛紜。

8月28日晚，江蘇藝術基金項目，由揚州運河文投集團、揚州市文化投資管理有限公司出品，揚州市歌舞劇院創排演出的沉浸式大型音樂舞蹈詩《大運揚州——琴鶴同鳴》在揚州運河大劇院首演。在這場演出中，或許你會感悟，“哦，原來這就是煙花，這就是揚州，這就是讓人念念不忘的仙境啊。”

記者對話《大運揚州——琴鶴同鳴》導演、國家一級導演、北京舞蹈學院副教授、“文華導演獎”獲得者靳苗苗，請她解讀這部劇的台前幕后。

呈現心中的精致揚州

“自古以來揚州都很多的代名詞，歷史悠久、底蘊深厚、人杰地靈，又富饒繁華，如果一定要讓我選一個詞來代表揚州，我覺得是精致。” 靳苗苗與揚州的緣分在幾年以前就已連結，2015年，引發巨大反響的揚州首部大型音樂舞蹈詩《千古風流》便是由靳苗苗出任總導演，“當時好多朋友聽說我來揚州了，幾乎都會說同一句話，‘揚州太令人向往啦’，大家對這個城市的印象都特別好。”

行走過無數的城市、編排過各種風格的節目，靳苗苗知道，每個城市都有獨屬於自己的特質，“揚州人對生活有著十分細膩、精致的追求，這種追求體現在吃穿住行的各個方面，它可以說是很有‘嚼勁’的一個城市，越品越有味道。當我深入在這個城市裡，能夠輕易地捕捉到這裡的人間煙火氣，也更能發現這個地域特點。那麼，我們就在思考，如何才能夠將這種特質，呈現在舞台之上，展現給更多的觀眾，讓更多的游客能夠通過一部劇品味到揚州的精致與從容。”

在一開始，靳苗苗就給這部劇定下了標准，“它一定要是精致的，不僅是觀眾看到的精致，即便是在看不到的、容易被忽視的地方，仍然要精致。”

看不見的青苔也有濃淡深淺

所以，為了盡可能還原台階上青苔的顏色，舞美老師將一個普通的綠色調配出了多種不同的濃淡深淺，即便觀眾根本不可能注意到演員腳下的這點點青苔。

為了表現質感，劇中的演出服摒棄了一片式、造型簡單的服裝，在色彩搭配、層次呈現上都展現出恰到好處的美感，僅“揚州八怪”鄭板橋的服裝，便制作了3個不同的版本，從顏色材質的選擇到圖案的暈染，都做了大量精細的調整。

在展現市井風情的場景中，有一段舞獅的表演，演員手持龍頭威風凜凜、栩栩如生。在最初的版本中，這個龍頭重達30斤，“因為做得實在是太精致了，導致演員在表演的過程中十分吃力，所以后來我們又調整了多次，不能放棄質感，同時，也不影響演員的發揮。” 靳苗苗說，雖然舞台距離觀眾尚有一些距離，但是舞台上的每一件道具都精致無比，“在很多舞台劇中，道具只是一個形，忽略了細節的表達，但是這一次我們希望能夠通過這些滲透在演出中的每一個細節，讓觀眾認真地看待這部劇，認真地對待揚州這座城市。”

琴與鶴是高雅的文化元素

劇本創作之初，如何取舍，成為主創團隊首先面臨的問題。“揚州代表性的元素太多了，這個城市雖然不大，但是在我看來它承載了從古至今非常厚重的歷史力量。” 靳苗苗說，最初版的劇本就像是一個流水似的舞台，揚州的各類特色元素堆砌在一起，“什麼都是特色，結果導致沒有特色，所以我們非常苦惱，如何才能選出最能夠代表揚州的元素進行集中展示。”

在一次討論會上，有專家提出，“用古琴怎麼樣？”

“我當時就有一種豁然開朗的感覺，古琴本來就是揚州的一個文化元素，而且我們了解到，古琴的三種琴音能夠與中國文化中的天、地、人相配，這不就是我們一直在找的如何有機地、立體地組合揚州特色元素嗎？” 靳苗苗說，有了這個思路以后，將元素以人、地、天進行劃分，劇情上，就以市井煙火、人杰地靈、精神世界三個層次遞進。

“鶴是良朋琴為伴”，古人一直認為鶴是高雅之物，可通仙意可通琴音，經常在有琴聲的時候發現鶴在天空飛舞，文人也常常借用“琴鶴”來表達自己對生活的超脫情懷與向往。琴有了，鶴也必不可少，就這樣，古琴仙子與鶴靈少年的組合正式“出道”，靳苗苗介紹，“通過它們的足跡，所有的場景轉換、邏輯銜接就全部穿起來了，它就成為浪漫的，是可以想象的。”

原創音樂“流”進觀眾心裡

作為一部音樂舞蹈詩，劇中風格、節奏各異的音樂是劇情發展和情緒渲染的關鍵，靳苗苗介紹，“這一次的音樂我們保留了《千古風流》中八怪的一段，其余音樂都是編曲老師重新編曲、創作，其中有對揚州民歌《拔根蘆柴花》的延續，也有對《好一朵茉莉花》的融入，感染力很強。”

據了解，本次還專門創作了一首主題曲，不同於一般劇中常聽到的恢弘大氣風格的主題曲，本次為《大運揚州——琴鶴同鳴》創作的主題曲則是採用了類似民謠的形式，在結尾處，像是娓娓道來一般，對觀眾們表達感謝，並邀請他們留在揚州，好好欣賞揚州的美。

靳苗苗說，她在第一次聽到這首歌的小樣時，內心就浮現出了歌曲唱響時，應該是什麼樣的一個場景。

一次聯排中，表演接近尾聲，主題曲的旋律響起，舞台緩緩旋轉，人物依次退場，漸漸地，月亮升起，琴鶴相會，舞台再次轉過來，演員們有的坐在窗邊彈唱，有的在街上行走、吆喝，副歌《好一朵茉莉花》的旋律恰好響起，靳苗苗在台下喊著，“唱！”所有的演員唱響這首耳熟能詳的歌，台下的人也忍不住跟著哼唱……就在這一瞬間，靳苗苗濕了眼眶，“音樂是沒有界限的，我相信在那個瞬間，無論是什麼年齡段，他來自哪裡，都會被這一幕所感動，他可能都不知道自己置身何地，舞台的恰當留白，讓觀眾們似乎和這座城市在交流，這個旋律，能一直流到他的心裡去。”

舞台設計彰顯藝術張力

舞台中間，有一個精致的微縮建筑，更像是揚州城市的濃縮體。裡面有亭台樓閣，裡面有市井人家。從那些門面上所挂的牌匾就能看出，“宜雨軒”“趙氏疊湯圓”“包子鋪”，相信隻要是揚州人，看到都會會心一笑，心裡明白所指何處。這個建筑安放在一個直徑14米的旋轉圓盤上，可以實現360度旋轉。根據劇情的發展，每一次旋轉，都能呈現出一個側面的揚州。或是有人來人往的東關古渡，或是叫賣往來的東關街，或是竹影叢叢的個園，或是庄嚴肅穆的大明寺……每一個角度，都用不同的視角，展示揚州一種風採。

“舞台的設計靈感來自於一次吃飯，當時我們的桌上就有一個小小的園林造型的裝飾，隨著桌面的旋轉，它在中間呈現出了不同的角度。我突發奇想，就提出，能不能把我們的舞台也做成這樣的呢？” 靳苗苗說，想法提出來之后，舞美老師表示需要好好想想，大約一周之后，告訴她，可以試試。

就這樣，一個緊湊、精巧、復雜的旋轉式微縮版建筑就設計制作出來了，與此同時，表演合成的挑戰也空前巨大，這就要求動作設計要更為精妙、銜接要更為流暢，“經過不斷地調整，我們做到了。這個舞台無論是拆分成局部或是組合成一個整體，都具有不同的韻味，也成為演出中極為重要的表現載體。”

此外，圍繞著這個建筑的，還有后面三塊高十米的大屏，連接成環形，隨著劇情的發展，大屏上不斷播放著相應的畫面，讓整個舞台融為一體，也擴展了鏡框式舞台的局限性，讓觀眾和舞台之間的藝術張力，得以無限伸展。整個舞台，可謂變化無窮，令人目不暇接。

舞台前面，還有水景設計，水流的高低起伏，暗合劇情的跌宕前行。據悉，這裡的水景設計邀請了德國藝術家進行了編排，代表著國際領先的水景藝術呈現。

觀眾感受“沉浸式”表演

讓人感到震撼的，還不僅這些，事實上，當觀眾走進劇場的那一刻開始，演出就已經開始了，這是一場完全“沉浸式”的表演。

一道投影紗映著《大運揚州——琴鶴同鳴》的主題，一聲鶴鳴，就能看到仙鶴在天空中翱翔，仙鶴飛過揚州的大地，瘦西湖、東關古渡、個園，還有那些小橋流水人家，一一再現。令人稱奇的是，裸眼3D的使用，會讓觀眾們如同騎在仙鶴背上，仿佛在半空中領略著揚州的一處處美景，真正體驗了一把“騎鶴下揚州”。

還不光如此，演員的演出是在舞台上，觀眾的觀影區卻是整個劇院。從仙鶴在空中飛翔開始，整個劇院的穹頂、牆壁上，也全部被投射上相應的圖案，觀眾不僅能夠看到眼前的景致，就能身邊、身后也全都是栩栩如生的景物，配合著音樂5.1聲道的全環繞，完全讓你身入其境。似乎隻要一伸手，就能摸到漫天飛舞的花瓣，就能掬起清澈見底的水流。而在這部劇的演出過程中，穹頂、牆壁上的圖案，也在不斷發生著變化，忽是夜市千燈照碧雲，忽是星辰燦爛滿銀河，忽是竹影婆娑幽篁裡，忽是金光燦爛照人心。人在其中，情緒也會跟隨著場景的變化不斷起伏。

最讓人感到驚奇的，是在演出接近尾聲時，全場都會降臨霧泡，一個個空靈輕盈的霧泡，在五彩燈光的照耀下，如同一顆顆五顏六色的珍珠，從半空中緩緩降落。如果用手指去觸摸，霧泡就會一下子破碎，並迸出其中的一股清煙來。這不就是“煙花”嗎？這不就是李白口中所吟誦，所有人都為之向往的“煙花”嗎？一時間，場內彌漫著色彩斑斕的“煙花”，宛如人間仙境。

文旅融合的代表性作品

從2015年引起轟動的《千古風流》，到如今7年過去，靳苗苗帶著《大運揚州——琴鶴同鳴》再次挑戰用一種全新的方式展現揚州。

“更自由、更浪漫、更專業、更時尚。” 靳苗苗認為，在借助了更為先進的技術手段的前提下，琴鶴同鳴通過更為專業化的表現、戲劇化的串聯，讓整部劇的專業性與觀賞性兼具，“每一個舞段都是能夠與專業舞台甚至是大賽水准相媲美的，我們在保証了專業性的同時，還保留了面向大眾審美的煙火氣，能讓觀眾們感覺到好聽、好看、好感動。”

在文旅融合發展加快推進的當下，靳苗苗認為這部劇恰好就是文旅融合的代表性作品，她也希望，《大運揚州》能夠成為揚州的一個新“IP”，觀眾們通過一個小時左右的時間，感受到揚州的古今輝映與城市魅力，“《琴鶴同鳴》是《大運揚州》中的一個篇章，我也希望《大運揚州》這個系列能夠一直做下去，從更多的角度，發掘不同的內涵，展現多樣多彩的揚州”。（文投軒）